Annette Messager
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en colaboración con la Embajada de Francia en México y la Alianza Francesa de Monterrey, presenta la primera gran exposición en América Latina de una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo mundial: Annette Messager (Berck-sur-Mer, Francia, 1943).
La exhibición consiste en una selección de las obras más representativas de su extraordinaria trayectoria e incluye instalaciones que se han convertido en hitos de la historia del arte como Articulés – Désarticulés (2001 – 2002), aclamada en Documenta XI (Alemania, 2002) y Casino (2005), por la que recibió el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia (Italia, 2005), entre otras.
A través de su trabajo, Annette Messager explora con delicado cuidado el aspecto luminoso y sombrío de nuestros deseos, la ternura y la transgresión, el temor y la serenidad. Juega con elementos cotidianos para mostrar que es posible vivir con placer todas nuestras experiencias como seres humanos.
CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA: Annette Messager en colaboración con Jorge Contreras.
DURACIÓN: Del 30 de abril al 12 de septiembre, 2010.
SALAS: 6 a la 11 / Planta alta.
TÉCNICAS: Instalación, dibujo, intervención a muro, fotografía, collage y ambientación.
NÚMERO DE OBRAS: 27 .
CATÁLOGO: Incluye textos de Jean-Luc Nancy y Jorge Contreras. Disponible en la tienda MARCO a partir del 30 de abril.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
ZUAZUA Y PADRE JARDÓN S/N CENTRO MONTERREY, N.L. MÉXICO
www.marco.org.mx
PRESENTACIÓN
“No quiero imponer nada a los espectadores -mi historia, mi intimidad, mis pensamientos, mis cuentos- pero querría que esto se impusiera. Uno quiere ser de su tiempo, ser contemporáneo, pero también que esto supere el momento…”
Annette Messager
A partir del 30 de abril, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en colaboración con la Embajada de Francia en México y la Alianza Francesa de Monterrey, tendrá el privilegio de albergar la obra de una de las leyendas del arte contemporáneo del siglo XX: la artista francesa Annette Messager. Su asombroso repertorio de formas y materiales juega con las sensaciones y los sentimientos de manera notable. La artista imprime a sus obras la fortaleza de un lenguaje muy personal que domina lo más íntimo de la naturaleza humana y muestra que no hay diferencia entre el arte y la vida personal.
Homenajeada por el Centre Pompidou en 2007, Annette Messager experimentó en los comienzos de su carrera con múltiples alter ego como Annette Messager “Coleccionista”, Annette Messager “Mujer Práctica”, Annette Messager “Falsificadora”, por mencionar algunos. El mundo de “Annette Coleccionista” fue presentado en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, 1995) en una gran exposición que incluía a Les Pensionnaires (1971-1972), obra que denota la devoción con que la artista trata los objetos y que representa la actitud humana hacia la ternura y dominio.
Los objetos que emplean en su obras, como redes, fotografías, peluches, lápices de colores, retazos de tejidos y animales disecados recuerdan a la infancia de Annette Messager en Berck-sur-Mer, en las costas francesas del canal de la Mancha, época en la que se sentía atraída hacia los pacientes de los hospitales aledaños y su particular optimismo y alegría a pesar de su mala salud. El cuerpo humano y la enfermedad la cautivaban y pudieran ser el origen de su introspección sin prejuicios sobre la naturaleza emocional del ser humano.
Las partes del cuerpo humano se reiteran en sus obras a lo largo de su trayectoria artística como sucede en Mes trophées (1986-1988), serie de intervenciones en fotografías en las cuales Annette Messager dibujó imágenes para presentar el cuerpo como un paisaje de emociones grabadas y referirse a la conciencia fragmentada del cuerpo.
El público de MARCO tendrá oportunidad de conocer obras que han causado gran impacto en el mundo del arte. Un ejemplo de ellas es Casino (2005), ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia del 2005. La instalación que pareciera recrear las entrañas de una ballena consiste en una ola de tela roja flotando sobre el piso y máscaras descendiendo del techo dentro de una habitación a media luz, estos elementos reflejan el vínculo entre la condición de estar vivo y el temor a lo incierto.
Por su parte, la instalación Articulés – Désarticulés (2001-2002) y el inusual ambiente creado por Annette Messager fueron aclamados en Documenta XI, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. Las figuras de tela o peluche son una mezcla de animales con humanos de trapo que propone una nueva conciencia sobre la relación entre nuestro cuerpo y los seres vivos con los que compartimos el mundo.
En ocasiones, la lectura de la obra de Annette Messager escapa a una interpretación lineal ya que demanda complejas formas de comprensión. La propia Messager afirma que no hay mensaje en su trabajo. Sin embargo, la reflexión que genera sus obras permite vislumbrar la posibilidad de vivir con naturalidad nuestros deseos sin importar que pudieran resultar oscuros o censurables para la sociedad.
Annette Messager
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en colaboración con la Embajada de Francia en México y la Alianza Francesa de Monterrey, presenta la primera gran exposición en América Latina de una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo mundial: Annette Messager (Berck-sur-Mer, Francia, 1943).
La exhibición consiste en una selección de las obras más representativas de su extraordinaria trayectoria e incluye instalaciones que se han convertido en hitos de la historia del arte como Articulés – Désarticulés (2001 – 2002), aclamada en Documenta XI (Alemania, 2002) y Casino (2005), por la que recibió el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia (Italia, 2005), entre otras
A través de su trabajo, Annette Messager explora con delicado cuidado el aspecto luminoso y sombrío de nuestros deseos, la ternura y la transgresión, el temor y la serenidad. Juega con elementos cotidianos para mostrar que es posible vivir con placer todas nuestras experiencias como seres humanos.
CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA: Annette Messager en colaboración con Jorge Contreras.
DURACIÓN: Del 30 de abril al 12 de septiembre, 2010.
SALAS: 6 a la 11 / Planta alta.
TÉCNICAS: Instalación, dibujo, intervención a muro, fotografía, collage y ambientación.
NÚMERO DE OBRAS: 27 obras.
CATÁLOGO: Incluye textos de Jean-Luc Nancy y Jorge Contreras. Disponible en la tienda MARCO a partir del 30 de abril.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
ZUAZUA Y PADRE JARDÓN S/N CENTRO MONTERREY, N.L. MÉXICO
www.marco.org.mx
PRESENTACIÓN
“No quiero imponer nada a los espectadores -mi historia, mi intimidad, mis pensamientos, mis cuentos- pero querría que esto se impusiera. Uno quiere ser de su tiempo, ser contemporáneo, pero también que esto supere el momento…”
Annette Messager
A partir del 30 de abril, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey tendrá el privilegio de albergar la obra de una de las leyendas del arte contemporáneo del siglo XX: la artista francesa Annette Messager. Su asombroso repertorio de formas y materiales juega con las sensaciones y los sentimientos de manera notable. La artista imprime a sus obras la fortaleza de un lenguaje muy personal que domina lo más íntimo de la naturaleza humana y muestra que no hay diferencia entre el arte y la vida personal.
Homenajeada por el Centre Pompidou en 2007, Annette Messager experimentó en los comienzos de su carrera con múltiples alter ego como Annette Messager “Coleccionista”, Annette Messager “Mujer Práctica”, Annette Messager “Falsificadora”, por mencionar algunos. El mundo de “Annette Coleccionista” fue presentado en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, 1995) en una gran exposición que incluía a Les Pensionnaires (1971-1972), obra que denota la devoción con que la artista trata los objetos y que representa la actitud humana hacia la ternura y dominio.
Los objetos que emplean en su obras, como redes, fotografías, peluches, lápices de colores, retazos de tejidos y animales disecados recuerdan a la infancia de Annette Messager en Berck-sur-Mer, en las costas francesas del canal de la Mancha, época en la que se sentía atraída hacia los pacientes de los hospitales aledaños y su particular optimismo y alegría a pesar de su mala salud. El cuerpo humano y la enfermedad la cautivaban y pudieran ser el origen de su introspección sin prejuicios sobre la naturaleza emocional del ser humano.
Las partes del cuerpo humano se reiteran en sus obras a lo largo de su trayectoria artística como sucede en Mes trophées (1986-1988), serie de intervenciones en fotografías en las cuales Annette Messager dibujó imágenes para presentar el cuerpo como un paisaje de emociones grabadas y referirse a la conciencia fragmentada del cuerpo.
El público de MARCO tendrá oportunidad de conocer obras que han causado gran impacto en el mundo del arte. Un ejemplo de ellas es Casino (2005), ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia del 2005. La instalación que pareciera recrear las entrañas de una ballena consiste en una ola de tela roja flotando sobre el piso y máscaras descendiendo del techo dentro de una habitación a media luz, estos elementos reflejan el vínculo entre la condición de estar vivo y el temor a lo incierto.
Por su parte, la instalación Articulés – Désarticulés (2001-2002) y el inusual ambiente creado por Annette Messager fueron aclamados en Documenta XI, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. Las figuras de tela o peluche son una mezcla de animales con humanos de trapo que propone una nueva conciencia sobre la relación entre nuestro cuerpo y los seres vivos con los que compartimos el mundo.
En ocasiones, la lectura de la obra de Annette Messager escapa a una interpretación lineal ya que demanda complejas formas de comprensión. La propia Messager afirma que no hay mensaje en su trabajo. Sin embargo, la reflexión que genera sus obras permite vislumbrar la posibilidad de vivir con naturalidad nuestros deseos sin importar que pudieran resultar oscuros o censurables para la sociedad.
