>Miércoles 8 de agosto
La Alianza Francesa de Monterrey se complace en invitarle a la Exposición:“PROPUESTAS 2007”
En colaboración con la Asociación de la Plástica de Garza García
Inauguración: miércoles 8 de agosto / 20:30 hrs
Galería de la Alianza Francesa de Monterrey – Centro Valle
Vino de honor
Permanencia: 25 de agosto

Con el propósito de mostrar las diferentes formas de expresar el Arte con una variedad de estilos y técnicas, la Asociación de la Plástica de Garza García presenta esta lluvia de ideas personales, nutridas de formas, colores, texturas y volumen, reflejando los pensamientos de cada artista al plasmar en sus obras su visión del Arte.

Artistas Participantes:
Diana O. Calvillo
Edna Ferrigno
Esthela Ruiz de Saro
Guadalupe Victorica
Isabel Hernández
José López
Juan Carlos Granados
Martín Guadiana
Norma Charles
Patricia Piña
Raúl Cerrillo
Yvonne Coindreau

www.asociaciondelaplastica.com

>Miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de agosto
La Alianza Francesa de Monterrey y CONARTE se complacen en invitarle al
III Encuentro de Escritores Jóvenes del Norte de México y Sur de Estados Unidos
Voces Convergentes en La Silla - La Región Universal

8 de agosto / Centro Cultural Abasolo de la UANL.
9 de agosto / Museo Metropolitano de Monterrey y Sala de Juntas del Antiguo Palacio Federal.
10 de agosto / Museo Metropolitano de Monterrey.
21:00 hrs. Fiesta de Clausura en el Museo de Culturas Populares de Monterrey con Sonido Changorama (Distrito Federal).

Voces Convergentes en La Silla es ya un evento tradicional en nuestra ciudad que, año con año, reúne a escritores jóvenes del norte del país. Este es un encuentro único en México al no contar con ningún otro en su género. Se ha caracterizado por tener un nivel de audiencia destacado, apertura de ideas frescas y el diálogo entre su público e invitados.
Este año, Voces Convergentes en La Silla, decide extender su campo geográfico al incluir a jóvenes autores del sur de los Estados Unidos. Con La Región Universal como tema central del evento, abre una comunicación directa entre los escritores de ambos países; reúne a 45 invitados de la región norteña de México y el sur del vecino país.

Tema principal La Región Universal (descentralización en la literatura) donde se abordarán los siguientes subtemas:
- Made in Provincia.
Literatura creada desde la provincia. Estudios de autores, editoriales, colectivos y asociaciones del norte de México y el sur de Estados Unidos de Norteamérica.
- Translate-me: traducción: arma de conocimiento infalible.
Experiencias como creadores y traductores. Lecturas gracias a traducciones. Autores traducidos.
- La Región más transparente: ¿DF o NY?.
Migración a los focos culturales de México y Estados Unidos de Norteamérica.
- Neo Boom.
Emergencia de autores que están destacando en el panorama literario de ambos países. Nuevas poéticas y tendencias regionales. Identidad vs. Chauvinismo.
El choque cultural del sur de E.U.A. y el norte de México. Literatura chicana. Literatura sureña (EUA). Literatura Norteña. Literografía fronteriza.

www.conarte.org.mx

En el marco del III Festival Internacional de Cine de Monterrey y en colaboración con la Alianza Francesa de Monterrey.
Sala 2 de la Cineteca Nuevo Léon
3 funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hrs.

A través de un diálogo libre, íntimo y sensible con un interlocutor privilegiado, su hijo, Peter Brook evoca por instantes su vida, su trayectoria, sus amigos, su amor al viaje y su curiosidad insaciable por todos los pueblos, países y culturas.
EL TEATRO SE CONVIERTE NATURALMENTE EN EL TEMA CENTRAL DE LA PELÍCULA Y DE LA VIDA DEL DIRECTOR.
Primero concretamente con secuencias filmadas de ensayos en los que se le puede ver, por primera vez, trabajando y dirigiendo a sus actores (Maurice Bénichou, Yoshi Oida, Bruce Meyers, etc.) y con extractos de algunos de sus espectáculos. Posteriormente por la palabra cuando hace un recuento de los momentos fuertes y las etapas clave de su carrera: su entrada al Royal Shakespeare Company en 1962, el laboratorio teatral itinerante y su experiencia de gira en África durante el año 1971, la creación del Centro Internacional de Investigación Teatral y su instalación en el Théâtre des Bouffes du Nord de París en 1974… Con esta obra, el cineasta Simon Brook firma un hermoso retrato, sincero y delicado, de Peter Brook, su padre.

www.ficmty.org

Gilles Lipovetsky, sociólogo francés, nació en París en 1944. Es Profesor de filosofía en la Universidad de Grenoble y Miembro del Consejo de Análisis de la Sociedad, además de otros cargos oficiales. En sus principales obras (en particular, La era del vacío), analiza lo que se ha considerado la sociedad "post moderna", con temas recurrentes como el consumo, el individualismo contemporáneo, la cultura de masas, el hedonismo, la moda y lo efímero, los mass media, el culto al ocio, la cultura como mercancía, el ecologismo como disfraz y pose social.
Bibliografía:
El imperio de lo efímero: La moda y su destino en las sociedades modernas, Ed. Anagrama
La felicidad paradójica: Ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo, Ed. Anagrama
El crepúsculo del deber, Ed. Anagrama
La Tercera mujer: permanencia y revolución de lo femenino, Ed. Anagrama
La era del vacío: Ensayo sobre el individualismo contemporáneo, Ed. Anagrama
La sociedad de la decepción, Ed. Anagrama
Metamorfosis de la cultura liberal, Ed Anagrama
El lujo eterno, Ed. Anagrama
Los tiempos hipermodernos, Ed. Anagrama

www.itesm.mx/va/catedra

FESTIVAL MEDI@RTE 5.0
>DEL 27 AL 31 DE AGOSTO DE 2007
Arte y Nuevas Tecnologías
Organizan: Conarte, a través del Centro de la Artes, y la Alianza Francesa de Monterrey
www.festivalmediarte.org
Informes al 83 35 08 10
cultural@alianzafrancesamty.com
centrodelasartes@conarte.org.mx

Agradecemos la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, del Comité Regional Norte de Cooperación con la UNESCO con sede en Monterrey, N.L., así como el apoyo de “CulturesFrance” y de su programa “Generación Músicas”.

Conferencia
Arte y Nuevas Tecnologías
“La poética de la demostración”
Iván Abreu
Lunes 27 de agosto a las 20:30 hrs.
Auditorio del MARCO
Entrada libre

La tecnología instrumenta la unión funcional, que no se un mero conglomerado de cosas, va más allá de la unión sintáctica de signos en un plano de representación verbal o visual; la unión funcional, que en la ciencia se llama transfer, acopla partes y permite flujo físico entre ellas. El uso de la tecnología como estrategia artística permite producir experiencias que crean redes de hechos que desbordan la ficción, situaciones causales que apuestan más a la creencia que al gusto, donde lo poético es consecuencia del hecho o la demostración.
[Reflexiones sobre arte contemporáneo y tecnología, y recorrido por el trabajo del autor]
Iván Abreu es un artista cuyo trabajo se enfoca en crear “redes de consecuencias” en contextos artísticos basado en el uso de tecnologías.
Iván Abreu es graduado de Diseño Informacional del Instituto Superior de Diseño de la Habana y curso la maestría en Ingeniería en Tecnologías de la Información en la Universidad Anahuac. Sus prácticas artísticas transdisciplinarias crean situaciones sonoras, proyectos específicos para sitio, desarrollos de software, estrategias en red, dispositivos electrónicos, documentos, etc.
A obtenido premios y apoyos de diversas instituciones como: Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Nacional de las Artes (México, 2007), 1er premio del Instituto Goethe a proyecto de fachada mediática (2006), Apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo (Pac) para proyecto específico en la Torre de los Vientos (México, 2002), Apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para proyecto de media art "Panoptico" (2002), 1er premio internacional audi 2002 a proyecto interactivo, Premio de La Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (1991), 1er Premio en el Salón Nacional de la Gráfica, La Habana (1991).
Su trabajo ha sido exhibido es espacios como el festival bend++ opus 2006, organizado por Tokyo Polytechnic university Department of Media Art / Centro Nacional de las Artes, programa internacional de artistas sonoros “Open Source Live” organizado por el Centro Multimedia, México D.F.2006 / Palacio Nacional de Bellas Artes, México 2002 / Festival de media art BigBlip05, Brighton 2005 / Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio, México 2006 / Museo Conde Duque y MediaLab, Madrid 2005 / Laboratorio de Arte Alameda, México D.F, / La Torre de los Vientos, México D.F / Festival MUTEK, México / Museo Tamayo, México D.F. / Ogaki Museum Japan, Tokio / Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Visual Art Centre, Minnesota / Nacional Museum Stockholm / Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, etc.
Como promotor y curador, fue director del 1er Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio 01 (2005), y cura una muestra para la presente edición 2007 de este mismo festival, además de formar parte del Consejo Consultor. Curó la muestra internacional en 2004 “Centro + Media” de Media Art, forma parte del consejo organizador del proyecto dorkbot ciudad de México, Ha sido jurado y tutor de Fondo Nacional para la cultura y las Artes para jóvenes creadores (México, 2005, 2006,2007), fundador y director de medios y tecnología de Centro de diseño, cine y televisión (México, 2003 al 2006).

www.ivanabreu.net

Francesco Tristano & Murcof
“Not For Piano”
Concierto / Piano y electrónica
Martes 28 de agosto a las 20:30 hrs.
Teatro del Centro de las Artes
General $ 50, estudiantes e INAPAM $ 30

Al pianista Francesco Tristano Schlimé, le gusta la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de interacción entre lo acústico y lo electrónico. Tristano es un músico de formación clásica que, a sus 25 años, ya se ha convertido en uno de los miembros más reconocidos de su generación.
En 2003 fundó Aufgang, juntamente con Rami Khalifé, un dúo de pianos con interacciones electrónicas que debutó en el Sónar 2005.
Fernando Corona aka Murcof, originario del Colectivo Nortec de Tijuana edita sus trabajos en el sello inglés The Leaf Label. Inició su colaboración con Tristano en 2006, produciendo “Not for Piano”. Es un músico que siempre ha incorporado el sonido del piano en sus composiciones de electrónica densa y emocional.
La colaboración entre el pianista Francesco Tristano y Fernando Corona supone el encuentro entre dos artistas que tienen mucho en común aunque procedan de ámbitos musicales distintos.
Un concierto exclusivo de Tristano-Murcof, un crossover insólito, en el cual escucharemos temas dedicados a Pascal Dusapin, adaptaciones de estándares electro, reprises de la música de Jeff Mills o Autechre e incluso una maravillosa versión de Strings of Life de Derrick May, todo esto combinado con sus propias composiciones, que trastornará las fronteras que sólo existen para los fundamentalistas musicales.
Es menester mencionar que “Not For Piano” de Tristano & Murcof fue el concierto de apertura del Sonar 2007.

www.francescoschlime.com
www.myspace.com/francescotristano
www.murcof.com
www.myspace.com/murcof

RadioMentale
Cineconcierto
Basado en la película de Godfrey Reggio: « Koyaanisqatsi »
Miércoles 29 de agosto a las 20:30 hrs.
Teatro del Centro de las Artes
General $ 50, estudiantes e INAPAM $ 30

Jean-Yves Leloup y Eric Pajot crearon en 1992, RadioMentale, dúo de artistas diseñado como un sistema de intervenciones sonoras realizadas en distintos marcos: manifestaciones artísticas, espacios urbanos, estaciones de radio, centros de arte, sitios Internet, clubes…
Luego, RadioMentale mezcló en numerosos clubes y raves a principios de los años 90, contribuyendo a la aparición del movimiento “techno” en Francia. Desde 1995, realizan performances (Fundación Cartier, Batofar, Centre Pompidou, festival Aquaplanning…), piezas y ambiente sonoros, con motivo de manifestaciones artísticas y exposiciones de arte contemporáneo (Documenta X, Galería para la Vida del CAPC de Burdeos, exposición “Audiolab” etc.), sin olvidar numerosos Cineconciertos, de los que son pioneros en Francia.
Entre documental y arte visual, Koyaanisqatsi es un momento destacado de la historia cinematográfica de los veinte últimos años. Influyó sobre toda la nueva generación de VJ’s y artistas visuales de la escena electrónica. A menudo imitado, nunca igualado, este primer opus de la trilogía del Qatsi, describe un planeta, entre naturaleza y artificios, entre tecnología, urbanismo y vida salvaje. Este largometraje de una belleza visual impresionante cuestiona la evolución de nuestra civilización. Originalmente musicalizado por Philip Glass, el dúo de DJ’s RadioMentale aportará una nueva respiración electrónica a este clásico del cine visual y viajero.

www.radiomentale.com
www.myspace.com/radiomentale
www.disc-over.org

Wax Tailor
Electrónica downtempo / Canto / Violonchelo / Flauta transversal
Jueves 30 de agosto a las 20:30 hrs.
Teatro del Centro de las Artes
General $ 50, estudiantes e INAPAM $ 30

Wax Taylor es un proyecto iniciado y orquestado por el músico francés J.-C. Le Saoût.
Después de un primer EP saludado por la prensa en 2004, el álbum “Tales of the forgotten melodies” sale en el 2005. Muy rápidamente es plebiscitado por la radio y la prensa especializada francesas. Con cerca de 25,000 álbumes vendidos en Francia, y después de una muy larga gira Wax Taylor incursiona en el mercado internacional con salidas en 2006 en toda Europa, América, Asia y Australia y un nuevo álbum, lanzado en la primavera 2007, “Hope & sorrow”, masterizado en los estudios Sterling Sound en Nueva York por el legendario Tom Coyne (De La Soul, Jamiroquai, Sade, DJ Shadow).
Electro, rítmicos hip-hop, trip-hop, downtempo, abstract, y un universo cinematográfico lleno de referencias constituyen la propuesta de Wax Tailor muy cercana musicalmente a DJ Shadow, Portishead, Morcheeba, Masivo Attack y al sello discográfico Ninja Tunes.

www.waxtailor.com
www.myspace.com/waxtailor
www.fr.wikipedia.org/wiki/Wax_Tailor

Expérience Harmaat / Fabrice Lambert
“Le Rêve” & “Gravité”
Danza contemporánea con dispositivo de proyección
Viernes 31 de agosto a las 20:30 hrs.
Teatro del Centro de las Artes
General $ 50, estudiantes e INAPAM $ 30

Fabrice Lambert estudió en el Conservatorio de Grenoble (Francia) y en Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (Francia). Fundó con un bailarín finlandés, Juhapeka Marsalo, la compañía Expérience Harmaat en el seno de la cual desarrolla una serie de propuestas muy personales y de gran envergadura.
Su trabajo, lleno de sutileza y gracia dominada, invita al espectador a interrogarse sucesivamente sobre el objeto, la mirada o el movimiento. Con la pieza “Gravité” Fabrice Lambert, ofrece a la vista una relación sorprendente con la fuerza de gravedad, con las ínfimas variaciones de un cuerpo en el espacio. Un dispositivo escénico sorprendente hunde al espectador en un sueño onírico.

www.experienceharmaat.com

Del 28 a 31 de agosto
Proyecciones de una selección de videos sobre danza contemporánea y nuevas tecnologías
“Le Tour du Monde en 80 danses”
Producción: Maison de la Danse de Lyon, Francia
Mezzanine del Centro de las Artes
Entrada libre

Del 28 a 31 de agosto
Convocatoria “Sonidos de la Tierra”
Muestra sonora de las piezas concursantes
En colaboración con el Comité Regional Norte de Cooperación con la UNESCO con sede en Monterrey, N.L
Mezzanine del Centro de las Artes
Entrada libre

Durante el mes de marzo de 2007, el Comité Regional Norte de Cooperación con la UNESCO con sede en Monterrey, N.L., lanzó la convocatoria “Sonidos de la Tierra” dirigida a jóvenes iberoamericanos. Las piezas musicales basadas en sonidos de la naturaleza, como sonidos ambientales (fenómenos meteorológicos, ruidos urbanos e incidentales), podían abarcar diversos géneros musicales, desde electrónica, hasta clásico, folclórico, jazz, new age, rock, entre otros.
La muestra sonora que se presenta, son las piezas recibidas hasta el momento, y en donde los jóvenes regiomontanos han sido los más participativos, junto a una concursante de Uruguay.
Para conocer las bases de la convocatoria que cierra el próximo viernes 5 de octubre, entra a www.comitenorte.org.mx .

Equipo del festival:
Presidente de CONARTE: Dr. Romeo Flores Caballero
Director del Centro de las Artes: Fernando Treviño Lozano
Coordinación: Elisa Villarreal
Programación: Christophe Chavagneux
Producción: José Manuel Blanco
Diseño: Ana González

Centro de las Artes
Interior Parque Fundidora / Entrada por Antonio I. Villarreal (Plaza Sésamo)
Monterrey, N.L.
Informes al 84 79 00 10 al 14

Alianza Francesa de Monterrey
Morones Prieto 502 Pte. / Col. del Valle
Garza García, N.L.
Informes al 83 35 08 10